MUSEO DE BELLAS ARTES - Curso (IN)CONSISTENCIAS DE LA POSTMODERNIDAD.DEBATES EN EL CAMPO ARTÍSTICO

Curso

(IN)CONSISTENCIAS DE LA POSTMODERNIDAD.
DEBATES EN EL CAMPO ARTÍSTICO
a cargo de la Dra. Mariana Giordano, Emanuel Cantero, Guadalupe Arqueros y Andrea Geat

El Instituto de Cultura de la Provincia, la Asociación Amigos del Museo y el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” organizan para los meses de octubre y noviembre del presente año el Curso “(In) Consistencias de la Postmodernidad. Debates en el campo artístico”, a dictarse en la sede del Museo y que estará a cargo, en la coordinación y dictado la Dra. Mariana Giordano y los Lic. Emanuel Cantero, Lic. Guadalupe Arqueros y Lic. Andrea Geat.

CRONOGRAMA

Sábados, de 9 a 13 hs
11/10: Presentación a cargo de la Dra. Mariana Giordano y clase a cargo del Lic. Emanuel Cantero
18/10: Lic. Guadalupe Arqueros
25/10: Lic. Andrea Geat
1º/11: Dra. Mariana Giordano

El arancel del curso para público en general: $ 300, y para estudiantes, que acrediten tal condición: $ 150.
Inscripciones e informes: en al sede del Museo, San Juan 634, de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20 hs.
Por correo electrónico: museovidalctes@hotmail.com

Fundamentos:
Al interior de la reflexión es posible observar desplazamientos y cruces desde el siglo XVII, cuando se enuncia el concepto de aisthesis, por Alexander Baumgarten, vinculándolo con un tipo de discurso sobre el arte y sus posibilidades de conocimiento respecto de lo sensible; hasta el desarrollo de una estética mayormente abocada a reflexionar sobre el aspecto conceptual de las propuestas artísticas contemporáneas. Si recorremos la superficie de los discursos vigentes sobre el arte, podemos aislar analíticamente categorías teóricas y temas que en la experiencia se encuentran imbricadas entre el campo creativo y las prácticas artísticas. Son nociones tales como: posmodernidad, vanguardias, autonomía artística, placer y expresividad, géneros, función política del arte, hibridación, entre otras.
En sintonía con este diagnóstico, acompañado de una complejización de las miradas de los públicos emergentes, el arte contemporáneo parece demandar guías de lecturas que permitan primero y enriquezcan luego las experiencias artísticas ofrecidas. Estas nuevas lecturas invitan a repensar un arte que se autodefine como desdefinido.
Se proponen entonces cuatro áreas problemáticas para mapear la situación actual: posmodernidad, teorías del arte, crítica de género y cine contemporáneo. La invitación del recorrido del curso se apoya además en discusiones sobre el arte desde perspectivas interdisciplinarias procedentes de la estética, la historia, la antropología y la comunicación.

OBJETIVOS
• Historizar las multivalentes relaciones entre Arte y Estética, mostrándolas como problemáticas internas y propias del desarrollo histórico de la noción de Modernidad.

• Contraponer la teoría kantiana del juicio y la conexión espiritual del artista (Heidegger) con visiones críticas (Schaeffer, Gell) para entender lo que tienen de diferentes y únicas las manifestaciones del campo del arte.

• Abordar los aportes de las creaciones de autoría femenina en artes visuales a la estética postmoderna a partir de dos variables clave para los estudios de género: la sexualidad y el sexismo en la Historia del Arte.

• Indagar en un lenguaje visual de la postmodernidad: el cine.

CONTENIDOS

1. Arte, Estética y Modernidad: problemas teóricos e históricos: Modernidad: ¿un problema de periodización o un problema teórico? Modernidad, Modernización y Modernismo. Tradición, Crítica e Institucionalización de la crítica: Dialéctica de la Modernidad. Aiesthesis y Tekhné, origen etimológico y desarrollo histórico de estas nociones. Modernidad, Vanguardia y Posmodernidad, principales nudos teóricos. Ontología y Estética: Obra aurática y Arte conceptual, el paso de ¿Qué es el arte? a ¿Cuándo hay arte? Posibilidades de un arte y una estética “post-autónomas”. Estetización de la vida cotidiana: cuando el arte escapa de la Filosofía. Tecnología, cuerpos y sexualidad: cuando la estética escapa del Arte.

Bibliografía:
Casullo, N. (2004) El debate modernidad-posmodernidad. Retórica: Buenos Aires.
García Canclini, N. (2012) “El arte fuera de sí” en La sociedad sin relato. Katz: Madrid.

Huyssen, A. (2006) “El mapa de lo posmoderno” en Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Adriana Hidalgo Editora: Buenos Aires.
Jiménez, J. (2002) “Arte es todo lo que los hombres llaman arte” en Teoría del Arte. Tecnós-Alianza: Madrid.

2. Lo particular de las manifestaciones artísticas y de la apreciación del arte. Breves sobre la argumentación del discurso estético: ¿Qué es la teoría especulativa en artes? Algunos autores. Consecuencias negativas.
Antes: plástica y objetos en las vanguardias. Ahora: estetificación de la mirada y señales de costo elevado. Discusión con la teoría kantiana clásica.
Bibliografía:
AUMONT, J. (2010). La estética hoy. Madrid, Cátedra.
SCHAEFFER, J-M. (2012). Arte, objetos, ficción, cuerpo. Cuatro ensayos sobre estética. Buenos Aires, Biblos.

3. Sexo, Sexualidades y Sexismo en la Historia del Arte. Aproximación a las intervenciones feministas en las artes posmodernas: La Historia del Arte frente a los desafíos de la posmodernidad. Las artes visuales en el escenario posmoderno. Lo artístico es político: el sistema sexo-género y sus indagaciones en el campo artístico. Representaciones y representatividades femeninas. La(s) sexualidad(es) en escena.
Bibliografía:
BERNARDEZ RODAL, Asunción (2012) Arte posmoderno ¿arte feminista? Cuerpo y representación en la Sociedad de la Información, En: Fernández Valencia, Antonia y López Fernández Cao, Marián (coords.) Contar con el cuerpo, Madrid, Fundamentos, 2011.
LOPEZ FERNANDEZ CAO, Marián (2000) Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria, San Sebastián, Narcea. Cap I La creación artística. Un difícil sustantivo femenino.
POLLOCK, Griselda (2008) Desde las intervenciones feministas hasta los efectos feministas en las historias del arte. Análisis de la virtualidad feminista y de las transformaciones estéticas del trauma, En Arakistain, Xavier y Méndez, Lourdes, Producción artística y teoría del arte. Nuevos debates I, Vitoria, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, 2008, pp. 43-63.

4. El cine en la posmodernidad: ¿Textos posmodernos o lecturas posmodernas de los textos? De las películas alternativas ("underground movies") al cine de estructura. Warhol y la impronta vanguardista. Cine post-estructural. Paradoja, simultaneidad e itinerancia. El cine "punk" de fines de los setenta. Estética relativista (difusión de fronteras entre culto-popular); hiperviolencia. Hibridación de géneros.
Bibliografía
HOBERMAN, J. "Tras el cine de vanguardia". En: WALLIS, Brian (ed.). Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación. Madrid, Akal, 2001, pp. 59-73.
ZABALA, Lauro. Cine clásico, moderno y posmoderno. Revista Razón y Palabra N°46. Disponible en http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html