Archivo de Prensa

http://www.eldiarionline.com/notix/noticia/16199_nueva_edicion_del_ciclo_de_conciertos_tertuliarte.htm

http://www.corrientesnoticias.com.ar/interior.php?nid=146654


http://www.el-litoral.com.ar/leer_noticia.asp?IdNoticia=149629

http://www.corrientes.gov.ar/portal/node/5654

La Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes a través del Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal” y la Dirección de las Artes Escénicas y de la Música, presenta una nueva edición de “Tertuliarte”, ciclo de conciertos en el patio del Museo.

Tertuliarte es un ciclo pensado para acercar la música a las artes plásticas, insertándola en un espacio dedicado a éstas como el Museo de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal. Por Tertuliarte ya pasaron artistas de todos los géneros, que abarcaron un repertorio universal en la serie de presentaciones realizada desde la implementación de la propuesta.

El próximo miércoles 17  de septiembre, a las 20,30 hs,  el patio del Museo Vidal será escenario nuevamente de la presentación de intérpretes regionales de la música, en esta oportunidad, podremos escuchar un selecto programa con la participación de Edgardo Etelechea, Arturo Estepa, Cecilia Barrios Méndez y Florencia Sandoval.

El programa para esta velada contempla:

“Sonata para guitarra y piano en la Mayor “de A. Diabelli

Guitarra: Arturo Estepa

Piano: Cecilia Barrios Méndez

“Gonzalo “de Ernesto Méndez

Guitarra: Florencia Sandoval

“Danza Paraguaya: Caazapa “ de Agustín Barrios.

Guitarra: Arturo Estepa

“ Escenas Infantiles “ Nº7 :  Ensueño

                                   Nº 13. El poeta habla  de R. Schumann

Piano: Cecilia Barrios Méndez

“Capricho Árabe “ de Francisco Tárrega

Guitarra: Arturo Estepa

“Alma Guaraní “de Isaco Abitbol y Osvaldo Sosa Cordero

Guitarra: Edgardo Etelechea

“Chacarera rota “de Sergio Natali

Dúo de Guitarras: Edgardo Etelechea  y Florencia Sandoval

La entrada es libre y gratuita.

La Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes a través del Museo Provincial de Bellas Artes
“Dr. Juan R. Vidal” y la Dirección de las Artes Escénicas y de la Música, presenta una nueva edición de “Tertuliarte”, ciclo de conciertos en el patio del Museo.

 

El próximo miércoles 1 de septiembre, a las 20,30 hs el  Museo Vidal será escenario nuevamente
de la presentación de intérpretes regionales de la música, en esta oportunidad,
podremos escuchar un selecto programa íntegramente dedicado al compositor norteamericano
George Gershwin.

Escuchando a  Gershwin se titula esta velada, que tendrá a los siguientes intérpretes:

Silvina Pedrozo, soprano; Fabio  Humberto Maidana, barítono y a Gabriela Vispo  en piano.

Silvia Rivero será la encargada de de la traducción del repertorio.
La entrada es libre y gratuita.

Programa:

1. ISN'T IT A PITY (PIANO SOLO)

2. SUMMERTIME (PIANO)

3. FOR YOU, FOR ME, FORMEVEMORE (BARITONO)

4. I'LL BUILD A STAIRWAY TO PARADISE (SOPRANO)

 5. MY MAN'S GONE NOW (PIANO)

6. THE MAN I LOVE (SOPRANO)

7. NICE WORK IF YOU CAN GET IT (BARITONO)

GEORGE GERSHWIN

 

Compositor estadounidense cuyos musicales y canciones se encuentran entre las obras más destacadas
del género. Para sus composiciones tomó elementos del jazz y de la música popular judía
y del repertorio romántico europeo. Nació en Brooklyn, Nueva York, el 26 de septiembre de 1898.
Estudió con los compositores estadounidenses Rubin Goldmark, Henry Cowell y Wallingford Riegger,
y con el compositor y teórico ruso Joseph Schillinger. A los dieciséis años, Gershwin fue pianista
y promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales, pero el éxito de su canción
"Swanee" (1918) le llevó a formar parte de la Tin Pan Alley (área de Nueva York donde se encontraban
los editores de música más importantes).
                   

Las letras de casi todas sus canciones las escribió su hermano Ira Gershwin, que colaboró con él
en varias revistas y musicales como George's White's Scandals (1920-1924), Lady Be Good (1924),
Funny Face (1927), y la sátira política Of Thee I Sing (Acerca de ti canto, 1931), que fue la primera
comedia musical que ganó un Premio Pulitzer. Sus canciones poseen invenciones armónicas
no convencionales, y fue uno de los primeros que empleó ritmos y melodías del jazz en sus composiciones.
Entre ellas destacan 'The Man I Love', 'I Got Rhythm' y 'Someone to Watch Over Me'.
Gershwin con 25 años, compuso para Paul Whiteman su Rhapsody in Blue (1924),
para piano y banda de jazz, que orquestó más tarde el compositor Ferde Grofé.

 

 Otras partituras de concierto de Gershwin son: el Concierto en fa para piano y orquesta (1925),
el poema tonal An American in Paris (Un americano en París, 1928), Second Rhapsody
(Segunda rapsodia, 1931), para piano y orquesta, y la ópera Porgy and Bess (1935),
basada en una novela de Du Bose Heyward. Esta última obra contiene formas características
de la música folk afro-americana y del jazz, así como influencias de Tin Pan Alley
y de música clásica europea. Este conjunto de tendencias la convirtieron en la obra maestra
del compositor. Gershwin murió el 11 de julio de 1937 en Beverly Hills.

 

 INTERPRETES

Silvina Isabel Leyes Pedrozo

Soprano

Actualmente cursando el 4to. año de la Tecnicatura Superior en Canto en el Instituto Superior de Música Carmelo H. de Biasi.

2010
*Participacion en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes dentro del ciclo Imágenes Sonoras del FNA                                                                             
* Participación como integrante del Coro de la tercera gira de la Orquesta y el Coro Juveniles para el Bicentenario, por la región de Cuyo.                                                             
* Participación en el coro de la Ópera “Il Guarani” de Carlos Gomes realizada en el Domo del Centenario de Resistencia,Chaco.                                                                         
2009
*Integrante Solista del coro Polifónico del Instituto de Música en la obra “Regina Coeli” de la Caballeria Rusticana.                                                                                                        
*Solista de obras como Panis Angelicus de Cesar Franck y “Ride the Chariot” (Negro Spiritual) en el coro de la UNNE dirigido
por la Maestra Andrea Fusco.                        
*Desempeño como cantante solista y grupal participando en eventos de distinta índole.      
*Vocalista en una producción de un CD grabado con músicas infantiles para el Jardín de Infantes Luna Gorda organizado
por dicha institución. 
*Participación en el coro de la Ópera “La Traviata” de Verdi realizada en el Teatro Vera en Corrientes del año 2006
y en el Domo del Centenario de Resistencia Chaco del 2008.     
2008
*Participación de la puesta en escena de RE-CREO, una producción de Lucía Maidana y el Profesor de baile Daniel Gamarra
en el Teatro Vera.Haciendo shows en distintos Jardines de  Corrientes.      
2005                                                                 
*Producción de Jingles publicitarios para emisoras radiales. 
 1997 a 2001
*Integrante del coro de la UNNE dirigido por el Maestro Alejandro Benderski.   
*Dirección del coro de padres de las alumnas del Instituto Privado San José durante el acto de colación organizado por la institución.

Fabio Humberto Maidana

Barítono

Nació en Resistencia provincia de Chaco el 31 de Octubre de 1967.

 Durante su juventud realizó sus primeras experiencias de canto en la actividad coral alcanzando a cantar, además del repertorio coral,
obras sinfónicocorales del repertorio clásico, entre ellas el Requiem de Mozart, Requiem de Fouré , Gloria de Vivialdi,
Cantata 81 de Bach(con la Academia Bach dirigida por el Maestro Mario Videla), y del repertorio Lirico las operas Aida, Carmen,
La traviatta y La flauta mágica, todas dirigidas por el maestro Guillermo Bonet Müller con la orquesta sinfónica del Chaco.

 Comienza a estudiar canto en 1994 con la maestra Nadecha Brizuela con quien continúa su estudio y crecimiento vocal,
en la actualidad como integrante, desde 1999, del taller de canto del Instituto de música Lilia Yolanda Pereno de Elizondo
y acompañado al piano por el Profesor Domingo Baldo.

 Como solista ha realizado presentaciones en distintos escenarios de la ciudad de Resistencia y Corrientes entre ellas
el Teatro del Complejo Cultural Guido Miranda y el Teatro Juan de Vera de Corrientes acompañado de piano y en algunas oportunidades
invitado por las orquestas sinfónicas de las provincias del Chaco y de Corrientes.

 Como solista ha sido dirigido por los maestros Victor Falkenmeier , Guillermo Bonet Müller, Hector Ruiz,  Alejandro Bendersky
 y Diego Sánchez Haase.




Gabriela Vispo
Piano                                                                                             
Egresada del Instituto Superior de Música “Prof. Carmelo H. de Biasi” como Maestra de Música con Especialidad en Piano
y Profesora de Artes en Música.   Ha participado como pianista acompañante del L’Ensamble vocal de Cámara bajo la dirección
del Maestro Gerardo Pérez, en el que también participara en el ensamble de flautas dulces  y  como
coreuta.                                                                                                                                                                    
Ha realizado la música incidental de diferentes obras de teatro, junto al dramaturgo Thierry  Calderón de la Barca
y la coreógrafa Lucy Paz, en el marco  del proyecto “Las ciudades cuentan su historia” para el Instituto Nacional de Teatro.                                                                                                                   
Se ha desempeñado como docente de Educación Musical en diferentes Establecimientos Educativos públicos y privados. 
Ha tenido  a su cargo la coordinación de talleres y la dirección de coros de niños, con los cuales ha participado
en los Encuentros Provinciales de Coros organizado por El Ministerio de Educación de la Pcia. de Corrientes.
En diferentes oportunidades, ha sido invitada a participar como pianista acompañante del “Coral Paso de los Libres”,
el Coro de la Universidad Nacional del Nordeste y la Orquesta Sinfónica de la Pcia de Ctes.                     

Silvia Rivero

Docente y actriz. Como profesora de Inglés co-dirige su propio instituto desde 1986. Proviene de una familia vinculada con el teatro
y la danza, y desde niña su entusiasmo por estas disciplinas fue evidente.

Pero fue su vocación de educadora lo que finalmente la volcó a experimentar con el arte teatral y crea el Leaders Drama Club
como un espacio facilitador en su tarea docente. Desde entonces ha realizado numerosos talleres de formación y perfeccionamiento.

En 1999 abre Bambalinas Taller de Juego Teatral, y se incorpora a la vida artística de Corrientes. Investiga y experimenta
con el arte de la Improvisación, nucleándose con grupos y entrenadores del país y del exterior. Nace así Impro-Corrientes,
la troupe de improvisadores de Bambalinas, con la que ofrece shows novedosos y participativos en escenarios, bares,
y espacios no convencionales. Dicta talleres de introducción a la improvisación en Corrientes y en otras provincias,
e invita a maestros de la técnica a dar seminarios para su grupo (Ricky Berhens, Omar Galván, Osqui Guzmán).
En 2001 la troupe es invitada a actuar en el teatro El Nudo, de Buenos Aires, y se presenta junto a la Liga Porteña de improvisación.
En 2002 participa representando a la provincia en el 1º Festival de Improvisación Teatral en Buenos Aires.

Ha participado en Fiestas Provinciales y Regionales de teatro como actriz y directora. En el año 2001 la Troupe de Adolescentes
de Bambalinas obtiene una mención especial en la Fiesta Provincial del Teatro con la obra de su autoría “Adolesce . . . me parece”,
la que también dirige.

Con “Tierra de Hembras” de Thierry Calderón de la Barca, en la que es actriz invitada, se presenta en el 2003 en el teatro Cervantes,
de Buenos Aires, y asiste a festivales nacionales e internacionales.

La Troupe de Adolescentes, bajo su dirección, es seleccionada para representar a Corrientes en el Encuentro Internacional
de Teatro para Niños y Jóvenes Córdoba 2004, con “Historia de Almohada” de Mauro Santamaría.

En 2004 el Instituto Nacional del Teatro le otorga una beca para estudiar Comedia Musical con el maestro Ricky Pashkus
en la escuela de Julio Bocca. En 2005 obtiene el tercer lugar entre actores de todo el país para la beca de Teatro
del Fondo Nacional de las Artes.

En abril de ese año representa a Corrientes en la Fiesta Nacional del Teatro con la obra “Como si fuera esta noche” de Gracia Morales.
Por ese mismo trabajo le dan junto a su compañera de elenco el premio a Mejor Dueto Actoral de la Fiesta Provincial del Teatro 2004,
y el premio Corrientes (Poepí Yapó) a las mejores actrices del mismo año.

En 2006 obtiene otra beca del Instituto Nacional del Teatro. Estudia Pedagogía Teatral en la Escuela de Teatro de Buenos Aires,
con los maestros Raúl Serrano, Débora Astrosky y Jorge Holovatuk. Sus viajes a Buenos Aires le dan la posibilidad
de seguir incursionando en la comedia musical con Héctor Presa.

Investiga a partir del 2007 la técnica de Clown y el teatro de humor y en el 2008 asiste en Buenos Aires a seminarios de improvisación,
máscara y máscara neutra, con Marcelo Savignone, explorando los principios de la escuela de Jacques Lecoq.

Actualmente dicta seminarios de improvisación y comedia musical, un taller de teatro para adultos, y es directora
y maestra del taller de Juego Teatral de Bambalinas, que nuclea a chicos de 5 a 20 años, y de la troupe de Improvisadores de Bambalinas.